督導工作簡報
（二〇一九年第一期總第五期）
學院教學督導組編2019年4月26日
【主要內容】
督導動態
教學督導組2018-2019學年第二學期工作進程表
簡訊
（二）教學論壇
報🎺：院領導
送：各系部、各部門
督導動態
教學督導組2018-2019學年第二學期工作進程表
時間 | 工作內容 |
二💁👩🏻✈️、三月份 | 1.召開督導工作例會，討論本學期工作計劃； 2.開展學期初教學檢查，組織聽課🐕🦺； 3.聽取新申報專業的匯報，提出修改建議🤜🏽。 |
四月份 | 1.召開督導工作例會； 2.編製《督導簡報》二零一九年第一期（總第五期）； 3.開展期中教學檢查👩🏼🦳； 4.根據申報設置百事3娱乐工作的需要🙅♂️，加強常規教學督查工作。 |
五月份 | 1.召開督導工作例會； 2.加強教學督導工作研究🤷🏻，組織赴相關高校開展調研活動🏛📈。 3.參加學院師德師風專項治理活動，推動師德建設常態化長效化，營造優良的教風和學風。 |
| 1.召開督導工作例會⬇️，總結本學期工作👩🏽🎨； 2.開展期終教學檢查； 3.編製《督導簡報》二零一九年第二期（總第六期）💡； 4.加強和改進教學督導工作，教師教學評價工作；建議建立院系兩級互相協調🙍🏽♂️、互相配合的教學督導體系，促進督導工作製度化🪑、規範化建設。 |
簡訊
十二月二十四日下午，2017級播音主持一、二班在大學生活動中心舉行畢業匯報演出，督導組部分成員應邀觀看。
二○一九年元月三日上午👆，教學督導組工作例會在四樓會議室召開💢。會議就教師教學質量考核、年度工作計劃等內容進行了討論⚠️。
二月十九日上午，院教學工作會議在藝術設計樓四樓會議室召開👩❤️💋👩。督導組在會上強調了教師上課紀律要求和教學資料攜帶等問題😸。
二月二十二日，張建華副院長到各系部檢查開學工作。教務處和督導組部分人員陪同檢查。
三月十四日上午🏋🏼♂️，教學督導組在藝術設計樓三樓會議室召開工作例會🤶🏼，討論本學期工作計劃和近期工作。
三月二十二日上午和三月二十九日下午，教務處組織聽取新申報專業匯報。督導組周愛寶教授、潘仁炎教授參加💂🏿，並提出相關意見和建議。
四月二日上午，教務處組織召開2019年中國大學生計算機設計大賽安徽省級賽校內作品遴選評審會，督導組副組長潘仁炎教授參加會議👳🏻♀️。
教學論壇
★校內交流
互動輸入模式：視聽語言教學研究
單文潔
摘要：立足於高等藝術類院校人才培養定位，以培養學生的理論素養、審美趣味以及創作能力為目標，通過與學生互動式的教學，打破以往“看電影”的思維束縛♕，學會用專業的視角去“讀電影”，並了解影視獨特的視聽思維💆，掌握影視製作方法。
關鍵詞：互動式教學；視聽語言；解讀影片🗣👨👨👧👧；
藝術院校的互動式教學
1、互動式的課堂教學
在藝術類院校濃厚的藝術氛圍中，學生有積極創作的熱情和自由創作的環境。同時，學生的個性鮮明，藝術思辨能力強。面對這樣富有活力的教學對象🧑✈️，如果僅僅以課本上枯燥的理論為內容，將無法調動起學生的學習熱情，更無法將他們帶入視聽的幻覺中。老師若沉浸在自己的世界裏滔滔不絕，所講授的課程內容很難要有效地輸入到同學們的腦海裏🙆🏻。因此，在教學的過程中把握課堂氣氛5️⃣，及時和學生產生互動，讓課堂生動起來尤為重要。
在課堂上，老師和學生的位置空間並不是絕對的，要打破彼此之間那塊透明的玻璃🤚🏿。拋出問題，經過小組討論🚧🧑🏼🎄，同學們能勇於上臺表達自己的觀點🥷🏻。這不僅鍛煉了同學們的膽識🌙，也活躍了課堂的氛圍。當談到影像運動的幻覺是由於間歇運動引起時♟🧖，如果只是將枯燥的理論單向的、被動的傳達給學生🤙，學生並沒有和老師產生共鳴💗，那麽教學效果是可以預期的。而請同學上臺表演並當場拍攝若幹張照片🕶，通過快速瀏覽照片，同學們竟發現這些靜態的畫面運動了起來。這是因為人眼快速地瀏覽照片產生了間歇運動，使人產生了影像運動的幻覺。通過現場和學生們互動完成的這項實驗，學生能夠更好的理解這一概念。
2.互動式的作品創作
課程理論最終要落實到實踐創作中。互動式的作品創作強調創作的過程遠遠比成果更為重要😸。這個過程並不是讓學生孤立的去完成影片的製作🚣♀️🦸🏿，而是在創作的各個階段學生和老師都能雙向地交流意見。
《視聽語言》課程考核的內容是以小組團隊合作的形式去臨摹優秀影片的片段，在本文第二部分的第二節將拿出具體的案例加以分析。在前期選片時，老師將往年的優秀作品展示給同學👱🏽♀️，並給出選片的方向、建議⛔，即什麽類型的影片適合仿拍🌗。各小組在篩選臨摹影片的過程也是積累觀影經驗的過程。在中期拍攝製作時，以學生實操為主，教師引導為輔。一方面🧘🏽♂️，尊重學生的想法，不隨意的否定，以免挫傷他們拍攝的積極性。不預先告知他們可能會存在的問題，而是先讓他們操作👬🏻🔥，等問題顯現出來時，再提出相應的解決方案。這樣會加深印象，避免以後再出現同樣的問題🚣♂️。另一方面，強調團隊的合作意識🚣🏻♀️。每個小組成員根據自身的特長承擔相應的職能分工🏂，如導演🍾、製片👐🏼🕜、攝像、美術💳、後期製作等。在實際的拍攝過程中，他們可能會遇到這樣或那樣的問題🏊🏽♂️。學會與小組成員溝通、交流💇🏼♂️，不僅是他們在課程中要學習的重要內容，同時也是日後走向工作崗位所要面對的重要挑戰🤷🏻♂️。在最後的成果展示環節，小組成員不僅僅將作品上交給老師，結束課程作業，更重要是小組成員能從各自的職能角度出發🧑🦯➡️🉑，通過文字的表述將拍攝的過程性內容與老師、同學們分享➞。
3.互動式的課程設計
在高等藝術院校開辦的廣播電視編導專業中🧑🏻🦲，《視聽語言》是專業系列課程的重要環節，除此之外還有《攝影攝像基礎》🤣、《燈光》、《電視畫面編輯》等。這些課程的設置幾乎涵蓋了拍攝製作影片的各個方面⬆️。如何將《視聽語言》與其他的專業課程有機結合，使教學形成多方位、多層次的整體性顯得尤為重要。
在整理教學內容以及和其他專業老師溝通的過程中，筆者發現視聽語言課程和相關專業課在內容上有部分重合。比如，攝影攝像基礎課程中會涉及畫面構圖多樣性的形式，如三分法、黃金分割💁🏽♀️、三角形構圖等，這些數千年以前成功構圖的範本、法則，在今天依然沿用去取悅我們的眼睛。而視聽語言課程中則將側重點放在不同的畫面構圖背後的含義是什麽💲，特別是當反對這些規則時，導演的意圖又是什麽？又如，電視畫面編輯課中不可避免地會提到庫裏肖夫實驗和愛森斯坦蒙太奇理論♔，告訴我們多個鏡頭之間的剪輯可以創造意義，那麽在視聽語言課程則強調如何通過鏡頭內部的元素——演員、物件、場景、光線、色彩🥳、構圖等，來擴展畫面內容⚠️，講述故事👯。
視聽語言課程與其他的影視專業課程的內容上有側重，更要有互動🍨。無論是前期的分鏡構思，中期的拍攝製作，以及後期的剪輯都離不了視聽思維。因而👑，視聽語言課程絕不能與其他的系列課程相割裂，無論是形式上的割裂,還是更深層次在思維上的割斷。
二、課程內容設置
1🏜、解讀影像中言語以外的語言
世界上可以被稱之為語言的一共有72種，包括英語、手語、圖形語言等,而視聽語言是影視創作中獨特的藝術語言2️⃣。在上這門課之前，大多數的同學都沒有接受過專業的視聽訓練🏧，他們更容易被動地沉浸在銀幕角色的對白中，即言語🛖。往往只會看到前景中的人物,而不會註意後景中的事物,甚至忽略畫面中的音樂和音響,有的聲音可以充耳不聞[1]🪷🖥。如何讓同學們擁有視聽思維⏬，讀懂言語以外的語言🧚♂️？解讀影片是視聽語言課程中必不可缺的重要環節，使同學們從“看電影”過渡到“讀電影”。意識到電影中人物的肢體語言、物件、場景、光線🛀🏽、色彩、構圖都可以成為電影敘事的重要元素。
在燈光造型專題中，以經典電影《教父Ⅰ》為範本進行解讀。解讀重點將不再是用光的類型，打光的方式等🙇🏿♂️，而是電影中不同角色的不同用光對角色塑造和電影敘事產生的不同意義。馬龍白蘭度飾演的黑手黨老教父擁有至高的權利，頂光的造型使得眼部深邃黑暗↘️，為人物增添了神秘感。這樣的燈光照明讓觀眾看不透他的動機🫀，看不清他的內心。主人公邁克·柯裏昂當他是“局外人”時，他的臉上很少會有陰影。尤其當他在西西裏過著無憂無慮的生活時🤳，完全沐浴在柔和的陽光裏。而當他逐漸卷入黑手黨爭鬥時，他經常被打上頂光或者側光，缺少充分的補光來照亮另外一邊臉👦🏻。最後當他成為新一任的教父時🫃🏿，黑暗面吞噬了他的光明面🧜🏻♀️，陰影完全覆蓋了他的眼睛🙆🏿♀️。性格暴躁的桑尼不善於隱藏自己的情感和想法，因而他往往處在明亮的環境中，直至他死去的那一刻也是被擊倒在烈日之下。參謀人山姆是個分裂的人，當他在沉思時多為側光，一半臉處在光明中🤠，一半臉處在陰影中，暗示他既是律師也是罪犯。凱的臉非常明亮，象征著她涉世未深🈲，純真無邪，但最後當她知道邁克是殺死親人的兇手時⚄，伴隨著一扇門關上🦷🕵🏻♀️，她的臉上也蒙上了陰影📠，變得不再單純天真了，她和邁克就此隔絕。電影《教父》的燈光不僅營造出暗調的視覺世界，更是藝術化的運用了陰影的力量，明暗對比強烈的陰影，從視覺上象征了善良與邪惡的鬥爭↗️。
2、臨摹光影聲色
如同剛學繪畫要先臨摹優秀的繪畫作品，學音樂要先彈奏前人譜寫的曲譜，對於處在學習階段的編導專業學生而言，想要拍攝製作出成熟的作品，應該先嘗試模仿經典的影像片段🤷🏼♂️。從模仿中學習導演的遣詞造句👅，如何去調度、構圖、布光🤴🏻、剪輯等。將課上教授的理論知識與實踐教學相結合，在實踐教學環節中體現出教學成效和學生能力的綜合[2]。
圖1
作為實踐教學的成果✨，要求同學以小組分工的形式進行仿拍🧑🏻🦯。仿拍的影片以電影片段、獲獎短片、廣告為主⇨，具體的拍攝片段以學生的審美性與趣味性為標準🏌️。其中仿拍《Dear Susan》的小組成員團隊合作意識強，對影像呈現的畫面效果要求嚴苛🦻🏽，最終拍攝的成片與原片的相似程度高，獲得了令人滿意的拍攝效果，如圖1👨🏻🦰。小組的成員通過本次攝製分享總結了自己的拍攝經驗，內容如下：
導演說:經過小組多次討論後最終選擇了《Dear Susan》作為仿拍的影片。 這部短片是由Leopoldo Caggiano編劇🏄🏼♀️、導演👨，榮獲了2015年My Røde Reel最佳音效獎（BEST SOUNDTRACK AWARD）以及Roma Creative Contest最佳短片獎（BEST VERY SHORT MOVIE），講述了一位害羞的意大利人暗戀偶遇的美國女孩的故事✅。
前期準備花費了近3個星期👱🏻♀️，包括選擇演員和拍攝場地、借攝像設備🍛、購買服裝道具，還有對原片的有選擇性仿拍的商量及確定，鏡頭和腳本的商討等。我們希望在拍攝前可以盡量做到最好🧔🏽🧑🏻💻，以保證後期能出佳片👱🏻♂️；整個拍攝過程比較順利，拍攝前已經給演員講過戲，現場也讓演員走位後再正式拍攝，所以正式拍攝沒有花費太長時間。但拍攝需要更換很多場地，我們從地鐵換到公園再換到公交站臺等很多地方🙍🏿♂️，所以比較消耗精力，團隊成員都很辛苦🫑🤹🏽♂️；在後期剪輯的階段，為了影片達到最好標準，多次和後期成員就片子的效果呈現進行討論修改。最終的成品讓我們每個人都很滿意🤷♀️，也算是給我們第一次仿拍畫上了一次完美的句號🌅。
攝像說:由於設備有限👩🏽🦱，拍攝當天我們僅攜帶一臺佳能700D，一個18-135mm的鏡頭以及一個三腳架。在地鐵內拍攝時🍠，即使有三腳架支撐依舊感覺到很難穩定鏡頭畫面，地鐵運行的幾分鐘內要抓緊拍攝，才能保證鏡頭不晃動，這也讓我學習到在拍攝前期考慮問題要周全7️⃣，必要時要帶好穩定器。另一大考驗是單臺拍攝設備要完成多機位拍攝，比如在甜品店的場景，我需要從三個角度進行拍攝♕。拍攝的整個過程很辛苦🧕🏼，這對我來說也是一種鍛煉👉🏽。有困難我們就努力克服，設備雖少🗣，但我們有追求完美的精神，感謝團隊裏每個成員的付出👨🏻🌾！
演員說:作為女主角的我必須認真揣測女主蘇茜的內心，全程女主的臺詞只有兩三句🤳🏿，全部是表情戲，要演出自然真實的感覺對於我一個非專業演員來說有一些難度。雖然演員之間是互相熟悉的👨🏿⚕️🧶，但是在正式演戲時👩🏻🦽➡️，為了能夠更好的融入到角色會提前跟對手戲的演員進行適當的磨合以便讓自己更好的進入狀態。通過拍這部短片我認識到了團隊合作的重要意義🤙🏼，也更加認識到前期工作的辛苦👨🏻🏫。
後期說:後期的剪輯工作很順利，除了視頻是仿拍的緣故外，更重要是負責前期的同學準備工作充足，拍攝的場記詳盡🧖🏽，使我省去了不少挑選素材的時間，後期剪輯效率大大提高🧑🎤。但是💂🏽♀️😐，後期中仍有許多不足💂♂️。因為我們條件有限⛹🏼♀️，有些鏡頭無法拍攝🧘🏼♀️，音效部分我們又是截取的仿拍原視頻音效，所以個別地方出現了畫面和音效略有不同步的問題，不過視頻節奏還不錯，在一定程度上彌補了這個問題。最後🧸，非常感謝負責前期工作的同學！
三、結語
研究和探索新時期影視視聽語言的規律,特別是當代語境下的影視視聽語言規律,是當代影視藝術的研究者和創作者們保持清醒頭腦,緊隨時代脈搏,不斷更新觀念,積極做出的一種努力[3]。
視聽語言教學通過教授課程理論💞、解讀影片、仿拍經典影片片段等重要環節🖕🏻，最終教學的目的是培養學生用視聽思維去觀察，去思考🏹，去創作💹。尤其是在當代語境下，創作出具有專業性作品的能力🤨🤷🏻♀️。鼓勵、支持學生盡可能多的參與到校內校外的影視創作中去，使他們時刻懷揣著對影視藝術創作的欲望和激情👳🏼！
參考文獻：
範小玲.周傳基影視教育思想與實踐研究[D].雲南：雲南百事3平台，2011.
劉嫻.聯合作業:互動式動畫教學模式初探[J].北京電影學院學報，2012(3):33-40
米高峰.當代語境下的影視動畫視聽語言研究[D].陜西：陜西科技大學，2007.